Легендарный фотограф и режиссер Антон Корбейн поговорил с НМЕ о своем новом документальном фильме Квадрат кругакоторый фокусируется на Hipgnosis, арт-студии, создавшей обложки культовых альбомов Pink Floyd, Led Zeppelin, Wings и других.
Начиная с обложки психоделического дебютного альбома Pink Floyd «A Saucerful Of Secrets» в 1968 году и заканчивая своим распадом в 1983 году, Hipgnosis, в состав которого в основном входили Сторм Торгерсон и Обри «По» Пауэлл, создали одни из самых ярких обложек в рок-н-музыке. ‘прокрутить историю.
Теперь компания, стоящая за знаменитыми обложками Pink Floyd «The Dark Side Of The Moon», «Wish You Were Here» и «Animals», а также за не менее запоминающимися изображениями для Led Zeppelin, Wings, 10cc, Peter Gabriel и многих других, — сюжет нового полнометражного документального фильма. Фильм включает в себя интервью с Полом Маккартни, Pink Floyd, Питером Гэбриелом и другими ключевыми игроками и должен выйти в кинотеатрах в пятницу (14 июля).
НМЕ поговорил с Корбайном о новом документальном фильме, силе Hipgnosis и их бурном путешествии от бедных хиппи до героев рок-арта.
Почему вы захотели снять документальный фильм о Hipgnosis?
«По приехал в Амстердам и попросил меня снять документальный фильм о гипнозисе. Сначала я очень сопротивлялся, но когда я встретил его, он оказался таким замечательным рассказчиком. Я подумал, что у нас есть человек, который может рассказать истории из первых рук со всеми этими великолепными обложками для пластинок. Если повезет, мы сможем привлечь художников к участию, и все ингредиенты для документального фильма уже есть. Я никогда раньше не снимал документальный фильм. Я не совсем понимал, что от меня требуется, но я научился».
Была ли их работа особенно важна для вашей жизни?
«Насколько я думал, обложки для пластинок были важны в моей жизни. Когда я рос, это было важно, особенно если вы начинающий фотограф. Там я видел, как заканчивались мои фотографии, обложки пластинок или журналы. В то время я не думал о галерейных выставках. Журналы, обложки для пластинок, я сосредоточился на этом, и я определенно знал об обложках Hipgnosis, и в этом мире это было очень важно».
Вы сказали, что корова на обложке альбома Pink Floyd «Atom Heart Mother» была первым изображением Hipgnosis, которое вас зацепило…
«Смелость просто иметь корову на обложке, и мне понравился альбом. Я давно не играл в нее, но в то время она мне нравилась. Память о пластинке визуально связана со звуком, для меня они шли рука об руку».
Такое изображение открыло вам глаза на возможности того, что может сделать обложка?
«В то время я был очень наивен в своем подходе к этим вещам. Я был молод, так что я не думаю, что это произошло. Я все еще думал о том, чтобы сфотографировать художника. Я больше относился к панку. У меня нет никаких дипломов или чего-то еще, но я просто делаю это. У них тоже было панковское отношение к ним, потому что они просто шли на это. Но я думаю, что люди, для которых они фотографировались, были из другой эпохи… Я постпанк, они препанк».
Когда вы смотрите на свою работу с Depeche Mode и U2, вы чувствуете похожий масштаб.
«Но это просто. Я не помещаю в кадр всевозможные объекты, как это делал Hipgnosis со всеми снимками пустыни или кроватями на пляже. [for Pink Floyd’s 1987 album ‘A Momentary Lapse Of Reason’], которые мне не очень нравятся, поэтому я их не показывал… Для меня это просто фотографирование идеи, и дальше этого дело не идет. Вы должны быть очень осторожны, потому что идея может звучать великолепно на бумаге, но то, как вы ее реализуете, так же важно, как и сама идея».
Но когда Hipgnosis помещал что-то, казалось бы, невозможное на обложку альбома, часто сфотографированную по-настоящему, это почти усиливало мистицизм музыки внутри.
«Мне понравился этот элемент, потому что я думаю, что все слишком просто делать на компьютере. Но некоторые идеи не так хороши, как могут показаться, и если вы просто стремитесь к масштабу, это не всегда означает, что это хорошо».
Они также могли бросать идеи в стену и считать их гениальными. Альбом Yes ‘Tormato’, например, содержал фотографию человека с гадальными палочками, затененными помидором, который группа или Hipgnosis (в зависимости от того, кому вы верите) бросили в обложку, когда группа ее отвергла.
«Мне это очень нравится, это трехмерно, это довольно приятно. Но мне нравится [Led Zeppelin’s] «Присутствие» тоже много, потому что идея объекта [a black monolith placed into various everyday 1950s and ‘60s stock photos] Это фантастично. Это так хорошо. Я сказал По, я думаю, что вы могли бы просто поместить сам объект на обложку, и это было бы фантастически. В этом есть сила».
Какие еще каверы вас очаровали?
«Питер Габриэль те, и [Pink Floyd’s] ‘Хотелось бы, чтобы ты был здесь’. Сюжет фильма «Хотел бы ты быть здесь» [featuring a stuntman on fire] было действительно хорошо. Но с другой стороны, для меня заворачивать обложку альбома в черный цвет — это слишком, но ладно, вы должны быть настолько увлечены своим делом, чтобы сделать это. Это достаточно требовательно к зрителю. Мне нравится идея, что ты увидишь то, чего не ожидаешь увидеть. Вместе с Depeche мы однажды сделали 12-дюймовый конверт для «World In My Eyes», который был очень голубоватым, а затем мы поместили его в синий пластик. Таким образом, вы могли видеть изображение, но поскольку оно было синим на синем, оно было другим, когда вы его доставали. Я подумал, что это было довольно мило».
Что вы узнали о Шторме и По, снимавших фильм?
«Тот факт, что они были в ссоре из-за стольких вещей, и в то же время в фильме есть эта история любви и потери. В конце было довольно грустно, когда он понял, что потерял то, над чем работал, отношения со Штормом, и все дело было в деньгах, это было безумие.
«Я бы хотел встретиться со Штормом. Очень трудный парень, но очень талантливый. Я не думаю, что он мог помочь себе. Он хотел быть трудным. Ник Мейсон резюмирует это, говоря: «Он был парнем, который не принимал «да» за ответ», он всегда спорил, и я уверен, что это утомительно. Но он придумал идеи».
Удалось ли вам узнать, откуда взялись эти дикие идеи?
«Я не знаю, может быть, это из-за того, что они принимали ЛСД, и для него это имело положительный эффект в этом смысле, это открыло коробку. Было очень трудно судить об этом, не спросив его».
Вы снимали фильм в условиях самоизоляции – какие трудности это вызвало?
«Учитывая, что большинству музыкантов было от 75 до 80 лет, они волновались. Либо они не уйдут из дома, либо не впустят вас в свой дом. Так что снимали давно. Я старался, чтобы освещение везде было одинаковым, чтобы не было ощущения, что оно отличается».
Съемка была черно-белой, чтобы подчеркнуть яркость искусства?
«Это стало той идеей. Все началось с цвета, а потом я понял, что качество всех архивных материалов на самом деле не такое, как мне бы хотелось, потому что вы не можете это контролировать. Хороший способ использовать это — привести все в единообразный вид, и это было в черно-белом цвете. А затем сделайте обложки альбомов самым ярким событием дня, когда посмотрите на них. Это сработало очень, очень хорошо».
У вас теперь есть документальный баг?
«Нет. Я не уверен, что иногда я достаточно любопытен и что я, возможно, больше наблюдатель, чем участник».
Какой у тебя следующий проект?
«Я работаю над обложкой для «Убийц», а затем немного снимаю фильм о [The Talented Mr Ripley author] В прошлом году Патрисия Хайсмит, где ее играет Хелен Миррен. Сейчас мы проводим кастинг, а затем надеемся снять его осенью в Швейцарии – он называется Швейцария потому что там она жила в конце своей жизни. Хотя это выдумка. Она действительно жила в Швейцарии, так что мы сохраним этот элемент, но все остальное — вымысел. По сути, это история Рипли».
Когда они снимают ваш документальный фильм, кто должен его режиссировать?
«Надеюсь, никто этого не делает. Не имею представления. Может быть, это должен сделать актер – все мои друзья-фотографы довольно старые. Я бы доверился Уиллему Дефо».